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来源：来自网络 2009-07-12 22:12:24
新《纲要》中明确指出：“要以幼儿为主体，让孩子成为学习的主人”为此，我们提出了让孩子自主地学习、自主地创作，并对孩子的自主学习、创作进行了研究和实践，努力探索孩子自主学习、创作的所需要条件和因素。美术活动是一项具有创造性的活动，它是指在美术领域中通过开展创造性活动激发幼儿自主的进行学习、创作，用自己创造的图式表现对事物的认识与情感，发展幼儿思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜能和自主创新的能力，为培养独立的、健全的人格打下基础。
如何对幼儿自主性、创造性美术活动进行指导呢？
美术创作活动中的若干要素包括：色彩、造型、构图等。与成人相比，幼儿园年龄阶段幼儿总体水平都很低，但是，随着幼儿年龄的增长，幼儿生活经验日益丰富，幼儿美术表现能力也不断提高。由此出现了小、中、大班各年龄阶段不同的发展区。
曾几何时，我们也曾走入误区：认为自主性美术活动就是孩子想画什么，老师始终持肯定的态度，认为这样便是发挥了幼儿的自主学习的能力和创造力，鼓励幼儿自主地、大胆地进行创造，培养幼儿绘画的积极性，其结果是孩子有思想，有想法，但是却画不出。原因是他们本身所具备的技能技巧不能满足他们旺盛的创作欲望。
所以，一个合格的指导教师应深入了解本班幼儿实际发展水平，制定出适合幼儿发展的教育目标，促进幼儿在最近发展区获得最大限度的发展。
营造富于创造性、自主性思维的空间和条件。
一、内容的多样性
内容是为目标服务的。有了适合幼儿发展特点的目标，那么选择内容显得极为重要。如果说老师给幼儿的创作内容，所提的要求限制了幼儿可能有的想象和自主的创作，幼儿的创造力便无从发挥。
——举例：在进行叶子主题活动中，孩子们对叶子的拼贴很感兴趣，于是我设计了《创意拼贴画》的活动，让幼儿将叶子的形状通过自己见过的事物再现出来。幼儿创作出了《新娘》、《会飞的鱼》、《美人鱼》等等，这一内容的选择既能反映幼儿的感受，又有一定的创造余地，幼儿画来游刃有余，反之，如果将这一内容切换成“鱼的拼贴”，那么，幼儿创造的余地被大大限制，怎能培养思维的灵活性及变通性。
二、表现方法的多样性
美术创作离不开造型、构图和色彩等表现方法。以往美术活动衡量的标准是以幼儿模仿作品的效果为基准，即在造型、构图、色彩上与老师一致。其弊端在于片面地强调了技巧，封闭了幼儿自主学习的能力，扼杀了幼儿创造力的发挥。而自主性美术活动打破了这一死板的教学模式，强调表现方法的多样性，即任何一个物体都可以用不同的造型，不同的色彩，不同的构图来表现，促进了幼儿自主性学习、思维的发展，使幼儿创作更有童趣，更有灵性，更富有个性。
——再以《叶子拼贴》为例，在活动前，老师和幼儿共同搜集有关叶子的标本、叶子的照片、采集各种各样的树叶，叶子的图书，激发幼儿对叶子的喜爱。在听听、看看，说说中孩子们了解了叶子的各种形状特征：有尖尖的、长长的、像手形状的、像尾巴形状的等等，幼儿创作的形态活泼可爱，富有灵气，连大人都惊叹孩子竟有如此创造的意象，令成人望尘莫及。
可见表现方法的多样性为幼儿营造发挥自主性、创造性思维的空间提供了条件。
实施有利自主创造的指导方法
在美术活动中采用什么样的教法使幼儿自主性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的，所以在活动中一定要实施有利于自主创造的方法。我主要采取以下方法：
1.启发、诱导幼儿自主创作的激情：为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动幼儿学习的积极性，发挥幼儿的自主性，根据游戏是幼儿最喜欢的一种活动将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使幼儿获得愉悦，新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。
——举例：《西游记》这一则活动中一开始便以语言故事导入：通过唐僧、孙悟空、猪八戒、沙河尚四人的取经经历和在途中发生的事情，讲给幼儿听，幼儿被故事深深吸引，积极地参与设想、讨论，幼儿时而着急，时而兴奋，时而欢歌，他们完全沉浸于游戏之中。幼儿可以进行大胆的、自主的想象和创作。
2.共同讨论作画方法：一般美术活动均以老师出示范例、讲解范例、幼儿创作、评价为一个模式，让幼儿这一学习活动的主体参与讨论创作方法，真正发挥了幼儿的自主性、独创性与积极性。
讨论的时机选择在活动的不同阶段，就会对幼儿的具体创作及思维活动起不同的作用。
3.创作前的讨论：目的是以幼儿的角度让他们来了解操作内容，操作材料及操作方法。这种讨论主要伴随着对范例和演示活动的分析进行。
——例：“好朋友”这一活动目标是让幼儿学习画人。老师并不急于出示范例，而是请幼儿上来演示：谁会画人？教师则根据幼儿的演示组织大家讨论：请大家看看人还缺少什么？幼儿在讨论中了解了人的外形特征，各部分位置。由于是让幼儿演示，演示的人更能让幼儿接受，幼儿在创造新的图式时便无拘无束。就以幼儿画人的鼻子为例，多种不同的造型比画成单一的形状更富有童趣，更显现出孩子的个性。
4.创作后的讨论：目的是帮助幼儿将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳，从而获得更新的信息。
——举例：活动结果让幼儿讨论：哪张画颜色搭配得好，为什么？怎样搭配会更好，这张画和其他画有不同的地方，你觉得什么地方可以学的？
5.创作中的随机讨论：这种讨论富有针对性，它能完善和补充教学活动过程，能引导幼儿更有效的创作。如教师在巡回中发现幼儿构图呆板，所画图像在一条直线上。教师便随机选取二张作品（其中一张有前有后，一张为一个平面）组织幼儿随机讨论，哪张更好？你能让自己的图画也变地好看吗？怎样变？引导幼儿在后面或前面添加图象，使画面更丰满。
总之，不同的内容和要求宜采用不同的讨论形式，使幼儿在自主创作的同时，有更多创造思维的机会，促使幼儿思维的变通性和灵活性。
三．活动中的针对性强
当幼儿在创作完一张作品后，其心中的得意溢于言表，他希望与他人共同分享喜悦，也希望得到老师和同伴的赞许。“补强法则”的及时运用在这里显得极为重要。
什么是补强法则呢？美国加州大学的哲学博士詹姆斯.多伯森作了这样的解释：“当一个人的行为得到满意的结果时，这种行为就会重复出现。”他的这一观点在当今全美颇有影响。多伯森认为语言补强可以成为促进人格发展的最有力的原动力。语言补强的巨大力量来自于人们对外界有关评价自己的高度敏感性和有效的反馈机制。人们的自尊感和价值感也多产生于这些评说者的无意信息。
我认为将“补强法则”运用于美术活动具有一定的意义。它能极大的保护幼儿的创作欲望，激发幼儿创作热情，树立自信，为造就独立健全的人格铺平道路。
“补强法则”应贯穿于整个活动的始终；如讨论作画方法时的及时肯定与表扬；巡回指导中发现新思路新想法给予鼓励，讲评过程中引导同伴相互发现别人有利于自己的长处等等。恰到好处地运用补强会收到意想不到的效果，而滥用“补强”则会使“补强”贬值。
现在许多老师为了“鼓励”幼儿的积极性，“�；�”幼儿的创作欲望，滥用“补强”的现象屡见不鲜。无论在活动进行过程中还是最后的讲评中；无论幼儿怎样画都采用“补强”的方法：“你瞧，画得真好！”、“颜色真漂亮！”、“你很动脑筋”等等。从某种程度上讲是鼓励幼儿积极性，但是时间长了幼儿也不会感到满足。我们不能忽视美术活动本身所孕育的审美教育，通过活动提高幼儿的审美感受能力，如果教师一味地补强，又如何使幼儿的审美能力得以提高呢？幼儿又怎能找到自己的努力方向呢？
因此，作为教育者本身应具有敏锐的眼光和洞察力，正确地引导幼儿去感受美，经验美，创造美，真正发挥补强的价值。
幼儿正处于创造和发展的时期，他们需要教育者为他们打开自主创造的大门。愿我们每一个教育工作者用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，用我们的这种品德去影响孩子，为造就二十一世纪的新一代人材作出我们的一份努力！
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